寿州孔庙院内的千年银杏下，经常可以看见一位年逾花甲的老头，面容清癯，精神矍烁，一边弯腰伺弄着追逐落叶的小孙，一边抬头与过往行人打着招呼，满目慈祥，一脸笑意。如果没人介绍，谁也想不到，他就是寿县美术家协会主席张君法老师。
认识张老师颇具戏剧性。那时我刚从乡村调到县城工作，想请人画幅中堂挂在新房装抬门面。文友推荐说，找张老师！我一脸懵懂，哪个张老师？文友说，张君法呀！张老师好说话，喜欢爱好文艺的晚辈，你找他，不会“掉地下”。张君法是古城著名画家，名号如雷贯耳，问题是我认识他、他不认识我，我去吃了“闭门羹”，多难为情？！文友见我懦懦，干脆地说，你甭问了，这事包在我身上了！
没过多久，文友便带话过来，张老师的画作完成了，你去一趟，看看怎么装裱合适？
孔庙旁边一个低矮的披厦房，就是张老师的画室了。张老师平和近人，和蔼可亲，一点架子没有，跟小城一些喜欢装腔作势的所谓“大师”，形成了鲜明对比。身为名家，却活得真实。虽是第一次见面，我一下就喜欢上了这个“老头”！
张老师为我们递过茶水，然后返身展开案上的画作——
画面上，山峰连绵，松涛滚滚，一袭清泉自山涧跌荡而下，绕过山脚一盏小亭，依依远去。细辨，溪流流往的方向有一条长河，犹如一条飘舞的白练若隐若现。小亭内，一位白须长衫老者手持黄卷，侧耳倾听，一时间竟忘了读书。
这地方，不就是我们的八公山吗？
对，是八公山。张老师笑吟吟地答道。
如今，这幅“深山听泉图”仍悬挂在我家厅堂，不断接受着来访客人的赞许和艳羡。
张君法老师是土生土长的“老寿州”，自幼生长在瓦埠湖畔。碧波荡漾的湖水，古色古香的君子小镇，街心青石条上蜿蜒的车辙，以及湖边五颜六色的蚌壳、湖面点点白帆、天边绚烂的晚霞，在其幼小的心灵中，深深地播下“美”的种子。上世纪七十年代，张老师从安徽艺术专科学校美术专业毕业，回古城后专门从事群众文化辅导和艺术创作工作。由于专业的关系，与司徒越、郭公达、朱松发、朱宝善、葛庆友、张在元等一批知名书画名家接触频繁，交往颇深，经常在一起交流艺术思想，获益匪浅。1986年至1988年，张老师来到南京艺术学院美术系研修国画专业，得到亚明、魏紫熙、陈大羽、李坚晨、张文俊等大家指点。有段时间，张文俊教授领着他深入江南水乡对景写生，不知不觉中，张君法感觉到手上的传统表现方法被用在了写生中，随着画面的需要，取舍、移景、虚实、开合等处理方法，都派上了用场。张教授现场点拨说：“当美好的自然景物出现在你的眼前，你就会被大自然的美所打动，产生强烈的表现欲望，这就是激情。要抓住这个创作冲动，虽为写生，创作也在其中了。”这句话，被张君法牢牢地记在心田，受益终身。
在学习创作的日子里，张君法师承古法，认真临摹和研究历代画家的作品和艺术理论，从五代山水画家的作品中揣摩古人扎实的写实功夫，从元代王蒙的作品中体会浓、淡、墨、点、面的综合运用，从董其昌的古雅秀润到王原祁的“淡而厚、实而清”中吸取营养，融会古人笔意，体会探求其笔墨技巧和创作思想。可能受古城深厚文化底蕴熏陶的缘故，张君法师古却不泥古，尤其注重从千变万化的大自然中吸取营养。几十年来，他坚持从实践中来、到实践中去，多次跋涉于皖南山区的奇峰松云中，漫步于大别山的溪水秀林间，奔走于长江流域的大小峡谷和茫茫太湖之滨的苏南水乡，拜师访友，写生采风，在漫长的治艺道路上完成知识学养和人生阅历的修行与积累，逐步摸索到很多山水画创作的“独门绝技”，实现创作技艺的升华和蝶变。比如，传统的绘画创作一般都是先勾勒再渲染，而张老师却喜欢把这种顺序倒过来，先用浓墨在宣纸上大胆铺笔，使纸面出现洇渗淋漓的效果，然后再勾画出物象，时隐时现，藏露交替，追求意趣，注重神韵，强调主观表现，不拘泥于生活中细节小物。有时根据需要，还在作品六、七分干时继续画下去，大混点、小混点，浓淡轻重的各种笔法恣意挥洒，很难说清采用了哪家之法。正所谓“无法中有法，不 齐之齐，不似之似，入于神化之境”也！
张文俊教授在看了张君法在南京博物院举办的个人画展后，评价道：“每个画家都有自己的偏爱，君法偏爱黄宾虹老人，并上追石豀、石涛和‘元四家’等，所以他的画，苍茫浑厚，元气淋漓，创作出一种幽静深秀的艺术境界。他喜用破墨积墨、用水、以墨为主，并运用掌握的传统笔墨技巧描绘他所熟悉的大别山、黄山、八公山等地的自然风貌。这不仅流露出他对山山水水的感受，而且抒发了对祖国山川无比热爱的情怀；同时也说明他不甘心沉醉于前人笔墨之中，学传统为我所用。这种学用结合的精神是非常可贵的。”
真正萌生推介张君法老师的的想法，是在看到他的一部画集后，里面收录张老师大量以古城名胜、八公山景境和淮上风物为题材的山水画作品：恬润清幽的绿水青山，丛树密布的淮河两岸，河边村旁旷逸空灵的田畴，斑驳逶迤的古城墙，飞檐交角的城门楼，蜿蜒幽深的古街古巷，深邃静谧的民居，石径黛瓦，人在劳作，鸡在觅食，牛在憩息，鸭在戏水……“大凡人之感于事则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣（唐•白居易）。”画家其实也是这样，透过《寿阳八景》系列、《八公农家》组画等一帧帧画作，张老师向人们传递和交流着对家乡的深刻理解和满腔热爱，让我们记住乡愁，品尝到浓浓的乡情，恍惚间回到魂牵梦绕的故乡。后来，张老师又牵头举办 “画里寿州”画展，出版“画里寿州”画集，这些作品不求诡异，不故弄玄虚，只本本分分地画自己所眼见、所感受、所理解的家乡山水与风情，只是老老实实地以自己的精气神传达古城的精气神，自自然然地以自己的文化素养表述寿州的文化底蕴。这样的作品，惹人注目，令人动情，让我在展厅里久久流连，不愿移步。
——我得写写他！
寿县美协艺术创作的路径正、风头足，呈现出一片朝气勃勃的“寿州气派”，正因为他们有个好的领头人。
张君法老师却谦虚地说：“我性格内向，不会随波逐流，也不愿哗众取宠，只愿在淡泊平和的心境中，用自己的笔墨画出自己的所见所闻、所思所感，画山要情满于山，画水要情注于水，要和自然交朋友，要拜天地为老师，将自己的生命、情感融会于 自然的一山一水、一草一木中。（张君法《心路画语》）。”但我要说，这就是画家的大境界！只有这样画出的作品，才会有生机，才会有灵气，才会有新意。我还要说，张君法老师看似“独善其身”，实则已“兼济天下”，你以一腔“老寿州”热热而又静静的血液温暖着大家，你以一身浸透寿州文化的艺术细胞感染着大家，你以一手精益求精的笔墨技巧影响着大家，像春燕筑巢，痴心不改。我相信，今后人们在谈到寿县美术时，一定会提到谦逊低调、虚怀若谷的张老师；在论及对寿州文化有贡献的人物时，也一定会想到这个银杏树下含饴弄孙的“老头”！
